Sinopse do Filme O Monstro (Il Mostro) – Roberto Benigni (1994)

Título Original: Il Mostro

Título Nacional: O monstro

Idioma: Italiano

Diretor: Roberto Benigni

Elenco:  Roberto Benigni, Nicoletta Braschi, Michel Blanc

O diretor italiano Roberto Benigni, mais conhecido com sua tragicomédia “A vida é Bela”, realizou um ótimo trabalho ao produzir, escrever,dirigir e atuar em seu filme “O Monstro”. Isso mesmo, ele é quase um Woody Allen do cinema italiano!

O Monstro, lançado em 1994, retrata a história de  Loris, um caloteiro de primeira, que vive dando golpes em todos, inclusive no síndico de seu condomínio. Ao mesmo tempo, um serial killer está a solta, estuprando e matando diversas mulheres de forma trágica e totalmente brutal. O hilário do filme, é que o serial killer acaba sendo confundido com o desajeitado Loris.

A polícia por fim, começa a busca para tentar pegar Loris no ato do crime. A solução: transformar umas de suas melhores policiais em uma mulher quente e ávida por sexo e colocá-la frente a frente com suposto criminoso. O que acontece é incrível. Cenas cômicas e, claro, a negação de Loris para não cair nas garras dessa mulher louca e sensual, contrariando as ações esperadas para um criminoso.

Jéssica, a policial espiã, começa a perceber que Loris é apenas um simples caloteiro criativo incapaz de machucar uma mosca. O barato do filme é que tudo indica Loris ser realmente o assassino em série. As situações cômicas de Loris também podem ser facilmente confundidas com as de um assassino.

A atuação de Roberto Benigni está impecável e o roteiro é incrivelmente bem escrito e estruturado. Garanto que você não vai descobrir o final da empreitada de Loris antes de assistir “O Monstro”.

Boa diversão!

Por Leandro Mendes
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Diego Martins | Show no Sesc Vila Mariana (blues)

A mais nova revelação do blues nacional realizou o show de lançamento de seu primeiro disco no auditório do Sesc Vila Mariana, em São Paulo, no último dia 19 de julho. Aos 20 anos de idade, Diego Martins mostrou-se um músico maduro e de extrema qualidade, tanto com sua potente voz e sua belíssima Fender Stratocaster branca. 

Diego tem uma sensibilidade mágica para criar melodias e solos mais do que autênticos, claro, com diversas influências: Jonny Lang, John Mayer, Stevie Ray Vaughan e Buddy Guy. Apesar de ser seu primeiro disco, Diego Martins provou que é capaz de produzir blues de primeira qualidade. O álbum possui 10 incríveis músicas - todas de sua autoria, diga-se de passagem – compostas em um inglês muito bem cantado.

A primeira canção, “Dice Once Again”, segundo as palavras do próprio Diego é a mais Rock and Roll do disco. E bota Rock and Roll nisso! O riff de guitarra criado é simplesmente genial e pegajoso. O solo dessa canção é um dos melhores do disco de estreia do guitarrista. A segunda faixa do disco, “Those Big Eyes” é uma forte referência ao soul funk pop americano. O swing de sua guitarra praticamente convida para dançar, mesmo que você esteja na calma de sua casa e pique algum para sair requebrando ao estilo James Brown. Aliás, Diego Martins requebra praticamente o show inteiro, movendo suas pernas de um lado para o outro, com os olhos fechados e tocando sua bela guitarra. Esses movimentos me fazem lembrar Dave Matthews nos palcos.

Claro, não poderiam faltar as baladas. No palco do Sesc Vila Mariana, Diego Martins disse: “Essa é para os apaixonados!”, revelando um simpatia única. Logo depois vieram os primeiros acordes. Era a sétima música do álbum: “So in Love”. Que bela canção! A 3ª faixa do disco também é uma daquelas baladas de tirar o fôlego, porém segue uma levada mais pop e animada, lembrando o guitarrista português, naturalizado no Canadá, Anthony Gomes.

Se você gosta de blues de primeiríssima qualidade, provavelmente vai se encantar com nosso mais novo guitarrista do cenário blues nacional.

Fica aí a dica e uma música só pra te deixar com gostinho de quero mais.

Fique atento a sua agenda de shows, pois provavelmente Diego Martins vai sair tocando pela noite paulista: http://www.myspace.com/diegomartinsoficial

Por Leandro Mendes

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Red Hot Chili Peppers | Música nova - The Adventures of Rain Dance Maggie (I´m With You)

Prestes a vir ao Brasil para o Rock In Rio, o Red Hot Chili Peppers teve o primeiro single de seu novo álbum divulgado na internet. A música "The Adventure Of Raindance Maggie" estava prevista para ser lançada na segunda-feira (18), mas começou a circular na web na tarde da última sexta-feira. Ouça a música abaixo:

 

Segundo relatos de fãs, a música foi disponilibilizada por alguns minutos no site oficial do Red Hot e, em seguida, retirada do ar. Algumas pessoas conseguiram gravar a faixa e disponibilizaram em diversos sites.

"The Adventure Of Raindance Maggie" é o primeiro single do álbum "I'm With You", que sai no dia 30 de agosto. A capa do novo trabalho, que traz uma mosca em cima de uma cápsula de remédio, foi feita pelo artista britânico Damien Hirst. "É uma imagem. É arte. Icônica. Não definimos um significado, mas está aberto para interpretação", disse o vocalista Anthony Kiedis.

Mais uma vez, Rick Rubin ficou encarregado da produção do trabalho, que será o primeiro sem o guitarrista John Frusciante desde "One Hot Minute", de 1995, gravado por Dave Navarro. Frusciante deixou o grupo em 2009, sendo substituído por Josh Klinghoffer.

O Red Hot vem ao Brasil em setembro para uma apresentação em São Paulo, no dia 21 daquele mês, e outra no Rio de Janeiro, no dia 24. No festival, a banda se apresenta com Snow Patrol, Capital Inicial, Stone Sour e NX Zero.

Fonte: www.uol.com.br

Sinopse do filme “Meia noite em Paris” – Midnight in Paris (2011)

Título Original: Midnight in Paris

Título Nacional: Meia noite em Paris

Idioma: Inglês

Diretor: Woody Allen

Elenco: Owen Wilson, Rachel McAdams, Kurt Fuller, Mimi Kennedy.

O filme “Meia noite em Paris” é mais uma grandiosa produção do incrível Woody Allen. Digo grandiosa não por efeitos especiais, o que não é bem o estilo do diretor, mas sim pela inteligência do roteiro. O filme segue a mesma linha que consagrou o diretor: diálogos sarcásticos, personagens característicos e uma lição cultural de primeiro nível.

Gil (Owen Wilson) é um escritor americano frustrado e mal compreendido que obteve muito sucesso escrevendo roteiros de grandes produções em Hollywood. Porém, resolve se dedicar exclusivamente à literatura, dando início ao seu primeiro romance. Em uma viagem à Paris, juntamente com sua noiva e seus insuportáveis pais, Gil embarca em uma louca aventura na companhia de seus maiores ídolos da literatura e da arte. Claro, todos esses ídolos já foram desta para melhor. Imagine você poder voltar no tempo, sabe-se como, e poder reviver momentos raros na vida de Picasso, Salvador Dalí, Hemingway e o casal Fitzgerald? Não seria o máximo?

Woody Allen consegue fazer isso parecer totalmente real e possível pelas belas ruas de Paris, que está incrivelmente bem retratada pelas lentes do diretor.
 

Gil se apaixona pela capital francesa e passa a escrever com fervor e dedicação. Seu maior desejo torna-se morar em Paris, porém isso parece um absurdo para sua noiva, que passa a tratá-lo como louco. A verdade é que Gil encontrou a verdadeira felicidade e agora sua vida pode mudar completamente.

Por Leandro Mendes

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Sinopse do filme Os Piratas do Rock – The Boat that Rocked (2009)

Título Original: The Boat That Rocked

Título Nacional: Os Piratas do Rock

Idioma: Inglês

Diretor: Richard Curtis

Elenco: Philip Seymour Hoffman, Bill Nighy, Nick Frost

A recente comédia do diretor Richard Curtis (criador do consagrado personagem Mr. Bean), estrelada pelos incríveis Philip Seymour Hoffman e Bill Nighy, retrata a época dos anos 60 de um modo um pouco diferente: em alto mar.

A história gira em torno de uma rádio pirata com sede em um divertido barco que navega pelos mares próximos à Grã-Bretanha. São diversos Dj´s reunidos e com apenas um propósito: tocar Rock and Roll a qualquer custo! Em meio a explosão do Rock, com Beatles, Who, Elvis, as rádios “oficiais” inglesas insistem em tocar apenas música clássica e notícias ao estilo BCC. Daí então, em forma de protesto, surgem as rádios piratas, que acabam por conquistar cerca de 90%. Claro, isso acaba por incomodar o governo inglês.

O barco é praticamente um mundo sem leis, bem parecido com o movimento Hippie, onde cada um faz o que quer, contando que esteja no ar em seu programa diário, sem falta. O governo, representado por um primeiro ministro à la Hitler e seu fiel escudeiro, tenta achar brechas nas leis britânicas para poder acabar com as rádios piratas.

Um fato engraçado do filme é que realmente as mulheres ficam entorpecidas pelos DJ´s da “Radio Rock”, tornando-se fãs incondicionais de cada um deles. A rádio recebia sua legião de mulheres enlouquecidas aos finais de semana, porém no domingo todas deveriam ir embora para deixá-los trabalhar na companhia do Rock and Roll.

O filme tem suas partes super engraçadas, piadas para o gosto inglês e personagens autênticos dos loucos anos 60.

Boa diversão!

Por Leandro Mendes

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Sinopse do filme Scarface (1983) - Com Al Pacino

Título Original: Scarface

Título Nacional: Scarface

Idioma: Inglês

Diretor: Brian de Palma

Elenco: Al Pacino, Michelle Pfeiffer, Robert Loggia, Steven Bauer, Mary Elizabeth Mastrantonio e F. Murray Abraham

O filme Scarface (1983) é um clássico do gênero Gângster. Escrito por Oliver Stone e dirigido por Brian de Palma, o filme retrata a vida de Tony Montana, interpretado por Al Pacino, (“Dia de Cão” e “O Poderoso Chefão”), um cubano que conseguiu sair do país governado por Fidel Castro no famoso e histórico “Êxodo de Mariel”, chegando a Miami em 1980.

Scarface é baseado no filme do diretor e produtor norte-americano, Howard Winchester Hawks, e leva o mesmo título (Scarface), porém, de 1932. Na primeira versão, Antonio “Tony” Camonte (Paul Muni) é um gângster à “Don Corleone”. Já na versão de Oliver Stone, Tony (Al Pacino) é um homem explosivo e dotado da mais pura expressão de loucura.

Na história, Tony Montana consegue refúgio nos EUA por conta da difícil política repreendedora de Fidel Castro. Na chegada à Miami, Tony acompanhado do seu amigo Omar Suarez (F. Murray Abraham) já comete o seu primeiro homicídio em uma quadra destinada aos refugiados cubanos, enquanto aguardam autorização para permanência no país. Já com a sua estadia regularizada e um bico daqui, outro dalí, Tony começa a andar com bandidos e praticar seus primeiros trabalhos ilegais, no papel de “função”(indivíduo que faz repasse de drogas) e de cobrar dívidas pendentes de cocaína. 

Percebendo que o seu caminho poderia ser arruinado por rivais, logo após o assassinato de seu comparsa, o cubano se junta ao cartel de Frank Lopez (Robert Loggia) e todo o seu conhecimento nos negócios e na arte da persuasão são postos em prática. Tudo caminha bem até conhecer a mulher de Frank, Elvira Hancock (Michelle Pfeiffer). Com o seu coração embebecido no mais doce absinto da paixão, Tony percebe que pode sim, conquistar tudo o que anseia, mesmo que o seu caminho se transforme ainda mais em um rastro de sangue e morte em busca do poder. A ascensão do protagonista durante o filme é impressionante. 

Mansão, jantares luxuosos, roupas de grife, banheiras, charutos, ouro, tigre, cocaína, conforto para a sua mulher e armas, muitas armas são algumas das aquisições de Tony.

A famosa frase vista por Tony, (“O Mundo é Seu”, em tradução literal), escrita em um dirigível que sobrevoava a mansão de Frank, é o ponto de partida para a sua obsessão constante em construir um império.

Com Al Pacino, Michelle Pfeiffer, Robert Loggia, Steven Bauer, Mary Elizabeth Mastrantonio e F. Murray Abraham, Scarface é uma obra prima, um relato fiel da angústia ao êxtase; da frieza ao amor; da pobreza ao poder.

“The Word is Your’s”

Por Thiago Alzani

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Cinema, Música e Mortadela: A Verdadeira Casa da Mortadela, uma das melhores opções no Centro de São Paulo

O Centro é a moradia de diversas casas de atração, bares, restaurantes, cantinas, padarias, galerias, cinema, além das empresas de diversos segmentos. Os edifícios Itália e Copan são exemplos típicos da formação arquitetônica da capital e de todo um contexto histórico, de uma beleza singular. Quem nunca visitou, vale a pena conferir.

O Bar Brahma, famoso bar boêmio localizado nas esquinas das avenidas Ipiranga e São João é o reduto do tradicional grupo de samba Demônios da Garoa e do cantor Cauby Peixoto. O bar existe desde a década de 60 e faz parte da história; por presenciar as manifestações durante o Golpe Militar e ser palco da “Virada Cultural”, evento anual promovido pelo Governo do Estado de São Paulo que atrai diversos grupos de música, teatro, danças, exposições nacionais e internacionais.

No Centro, “A Verdadeira Casa da Mortadela”, localizada também na Avenida São João, quase de esquina com a Ipiranga, também faz parte desse cenário tradicional. Inaugurada há 25 anos, a casa é pequena, mas aconchegante. Logo que você entra, as peças de mortadela suspensas e um sino, tocado quando se recebe uma “caixinha”, mostram a identidade do lugar e a simplicidade dos funcionários. Você pode sentar no balcão, de frente para a chapa ou em banquinhos confortáveis no fundo do estabelecimento.

Pão francês, mortadela, queijo e vinagrete é o tradicional sanduíche, que por minuto são servidos cerca de quatro lanches. O chapeiro Raimundo conhece muito bem o pedido dos seus clientes. Geralmente, além da mortadela, sanduíches com salsichão, queijo e vinagrete são os preferidos da moçada e dos senhores que dão uma paradinha na hora do almoço.

Se estiver de passagem conheça “A Verdadeira Casa da Mortadela”, no número 633, da Avenida São João. De segunda à sábado, do 12h00 às 22:h00.

Por Thiago Alzani

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Roger Waters vem ao Brasil em 2012 para tocar o disco "The Wall", do Pink Floyd

Roger Waters, um dos fundadores do Pink Floyd, virá ao Brasil em março de 2012 para tocar o álbum "The Wall" em três cidades brasileiras.

O músico britânico começa sua turnê no país em Porto Alegre no dia 17 de março. Depois, segue para São Paulo, onde se apresenta nos dias 22 e 23 e, por fim, encerra a sequência de shows no Rio de Janeiro no dia 25. Ainda não há informações sobre os valores ou início da venda de ingressos.

Sendo considerado um dos trabalhos mais importantes na discografia do Pink Floyd, "The Wall" foi lançado em 1979 e executado pela primeira vez ao vivo em 1980. Em 1982, o álbum virou filme dirigido por Alan Parker e com roteiro de Roger Waters.

Fonte: UOL

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